El blockchain ha evolucionado significativamente desde su creación, pasando de ser la base de las criptomonedas a convertirse en una tecnología disruptiva con aplicaciones en múltiples sectores que está transformando significativamente el panorama de los negocios.
La inteligencia artificial (IA) generativa está revolucionando el mundo del entretenimiento a un ritmo sin precedentes. Con la llegada de herramientas avanzadas como Sora de OpenAI o Veo 2 de Google DeepMind que son capaces de generar videos hiperrealistas a partir de simples descripciones en texto, la industria está experimentando un cambio radical en sus procesos creativos.
Hoy en día, las producciones independientes pueden acceder a herramientas de vanguardia sin necesidad de grandes presupuestos, mientras que los estudios consolidados están explorando formas de optimizar sus procesos. Más allá de la eficiencia, la IA está redefiniendo la manera en que se concibe y consume el entretenimiento.
La industria está avanzando hacia una nueva era en la que no es necesario depender exclusivamente de costosas producciones tradicionales para crear escenas complejas, gracias a que las soluciones de inteligencia artificial permiten generar contenido audiovisual con una eficiencia y a un ritmo sin precedentes.
Tendencias de la IA Generativa en la Industria del Entretenimiento
Los avances de la inteligencia artificial, junto con otras innovaciones tecnológicas que han llegado al mundo de la música, el cine, la televisión y el streaming, están abriendo un abanico de posibilidades que antes parecían imposibles, por lo que vale la pena conocer las tendencias de esta tecnología que están revolucionando a la industria del entretenimiento en 2025.
Restauración de grabaciones antiguas
En la industria musical, la inteligencia artificial ha demostrado ser un gran aliado para la recuperación, optimización y remasterización de grabaciones antiguas. El año pasado la icónica banda de rock, The Beatles, lanzó “Now and Then”, una canción basada en una demo de John Lennon de los años 70.
Por medio de un modelo de inteligencia artificial desarrollado por la startup del director de cine James Cameron, se logró aislar y mejorar la calidad de la voz de Lennon, permitiendo que Paul McCartney y Ringo Starr completaran la pista. Esta innovación de la IA no sólo ayudó a revivir una pieza histórica, sino que además, la canción les valió el premio a Mejor Interpretación de Rock en los Grammy 2025.
En 2025, más artistas y sellos discográficos se están animando a utilizar la IA para restaurar y completar grabaciones inéditas, lo que permite el lanzamiento de nuevas obras de músicos icónicos post mortem. Además, archivos de audio y video históricos están siendo restaurados con una calidad nunca antes vista, lo que puede ayudar en el desarrollo de documentales.
Composición asistida por IA
Algunos artistas se están beneficiando de la IA generativa para la creación musical. Actualmente, existen herramientas como Boomy, Aiva y Google MusicLM permiten generar melodías y letras a partir de patrones aprendidos mediante machine learning.
Además, Universal Music Group anunció que está trabajando en una plataforma que permitirá a los artistas aprovechar un archivo digital que incluye todo el contenido que ha grabado su sello discográfico para componer nuevas canciones con ayuda de la IA, remunerando a los artistas cuya música fue utilizada.
Según los expertos, esta clase de herramientas impulsará la llegada de una nueva ola de artistas que utilizarán a la IA como coautora, explorando estilos y géneros nunca antes imaginados. Además, a medida que continúe mejorando, se espera que pueda facilitar la producción de bandas sonoras de películas, videojuegos y series de manera más eficiente y personalizada.
Edición y mejora de voces
Las soluciones impulsadas por IA están simplificando la postproducción de películas al permitir ajustes automáticos de diálogos, mejoras en acentos y sincronización labial. Por ejemplo, en la película de “El Brualista”, con diez nominaciones en los premios Oscar 2025, se utilizó Respeecher, un software de edición de voz impulsado por inteligencia artificial para perfeccionar los acentos húngaros de los actores estadounidenses Adrien Brody y Felicity Jones.
Por su parte, la polémica película de “En busca de Emilia Pérez”, con 13 nominaciones al Oscar, también recurrió a la herramienta Respeecher, pero para fines distintos. En este caso, su director, Jacques Audiard, reveló que la utilizaron para mejorar el rango vocal de la actriz Karla Sofía Gascón, durante sus interpretaciones musicales, armonizando con la banda sonora.
Según su director, esta tecnología permitió que los actores alcanzaran registros vocales que de otra forma les hubiera tomado años de clases de canto alcanzar.
Gracias a esta clase de soluciones, los estudios están reduciendo significativamente los costos de doblaje y grabaciones, permitiendo una distribución global más eficiente. Además, los tiempos de postproducción se han acelerado, facilitando la creación de contenido más dinámico y adaptable a las audiencias.
Recreación de actores fallecidos
Las herramientas de inteligencia artificial han demostrado una gran capacidad para recrear digitalmente la imagen y voz de actores fallecidos también, una aplicación controvertida que está comenzando a emplearse en la industria del cine.
En la película de “Alien: Romulus”, la cual se estrenó a finales del 2024, los creadores desarrollaron un avatar fotorrealista sintético impulsado por Inteligencia artificial para revivir al artista fallecido, Ian Holm, para que interpretara al personaje de Ash. Gracias a la inteligencia artificial, su presencia en la película fue posible sin verse en la obligación de recurrir a dobles o efectos tradicionales de animación visual.
En la actualidad, cada vez más estudios están comenzando a explorar la capacidad de revivir personajes icónicos sin depender de imágenes de archivo. Esto ha abierto un nuevo mercado de licencias póstumas, donde los herederos de actores pueden negociar la representación digital de sus familiares en futuras producciones, un tema que ha causado gran polémica en la industria.
Creación de escenarios fantásticos
El uso de IA para generar entornos hiperrealistas ha optimizado significativamente el uso de recursos en la producción cinematográfica. Dennis Villeneuve, el director de “Dune: Parte Dos” reveló que su equipo utilizó IA para facilitar la creación de escenarios digitales hiperrealistas, lo que facilitó la filmación de escenas en paisajes desérticos sin la necesidad de construir costosos sets físicos.
Esta clase de aplicación está permitiendo que la producción de películas de ciencia ficción y fantasía sea más accesible, lo que permitirá que estudios más pequeños puedan competir directamente con grandes franquicias a medida que esta tecnología se democratice. Por otro lado, reducirá la necesidad de viajar a locaciones remotas en las que pueden poner en riesgo a los actores y a la producción en general.
¿Qué sigue para la IA en la industria del entretenimiento?
Desde la producción cinematográfica hasta la creación musical, la inteligencia artificial está transformando la industria del entretenimiento con herramientas que impulsan la eficiencia y creatividad de maneras sin precedente, abriendo las puertas a nuevas oportunidades.
Con el avance de la IA, los artistas y creadores tendrán más recursos a su disposición que nunca antes, allanando el camino para el comienzo de una nueva era en la que la colaboración entre humanos y máquinas redefinirá la forma en que experimentamos el entretenimiento.
No obstante, las aplicaciones de esta tecnología plantean importantes desafíos en términos de ética y regulación que deben ser abordados tanto por los profesionales de la industria como por el gobierno, para garantizar un uso responsable de la IA en el sector.
Finalmente, cabe recalcar que a pesar de que la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados, la creatividad humana sigue siendo totalmente necesaria para crear contenido. Este 2025, veremos cómo la IA se convierte en un aliado estratégico en la industria del entretenimiento, impulsando nuevas historias, sonidos y experiencias visuales que marcarán el futuro del sector.
